学习找自己之短以补之，创作打自己所长以立足。艺术是求独旨，重个性的。独，即自己，自己的视角，自己的感悟，自己的语言。这个自己从何而来？不是追求出来的，更不是作出来的，而是在长期的艺术实践中参悟所得。当你感悟到的初期她是微弱的，不鲜明的，不及时发现和认真总结是极容易失去的，那可是弥足珍贵，新艺术生命的胚胎呀，必须紧紧把握，用心呵护，再用勤奋的汗水去浇灌。用坚实的基本功将她放大，用高尚的修为把她养强。

　　当今的各类展览很多，能把人留住的作品却可数。有些作品震人不感人，何故？只求外在形式而少内涵，只求气势，丢了气韵，只求冲击力、张力、霸气而少了文气。中国画不仅重视外在形式美感，更重品味。一幅好画既要形式美感强，又要耐品读，只有品，才得个中滋味，只有细品，才能物我相融。

　　今人把石涛“笔墨当随时代”的话捧为至宝。我理解的时代性，从理论上可理解为大的艺术观念，审美取向，艺术潮流等，是以区别前人为特征的。若过于强调时代性，必产生跟风之弊端，造就大批量相似风格的画家，即使成就一位大师，却也以牺牲一个团队为代价。还有“出新”一说，何谓“出新”，即与旧的有别。而艺术只承认差别，不承认新旧。而“出”字则有弄强之嫌，艺术的个性风格是多年积淀而成，非设计和追求出来的，不要急于求成，做风格不可取。所以我更欣赏石涛的“我用我法”。我法，即个性风格，它只别众，无古今。艺术是独旨求异的，崇尚个性的，他人不能，古人没有，就足以说明和代表了这个时代，还要随什么时代呀？难道非得一个画派一股风，一个时期一副面孔，一位导师……，切记：理解“我用我法”，要善于发现和表现自己，个性是立足之本，不能跟风，不要串味，万不可过于强调时代性而引后学于“画八股”之误区。

　　“十日一水，五日一石，”是说作画态度而非时间概念。这与“九朽一罢”都是论创作要认真经营，不能潦草敷衍，糊涂乱抹。而写意画法的“一挥而就”、“一气呵成”也不是必须一次画成，讲的是惯气，整体谐调性。我作画，无论工写，都不用朽，只打腹稿，经营其大略，具体细节在落笔时生发而就。即使出现一些不妥善的地方，哪怕出现较大的问题也不轻言放弃。要认真分析、思考、调整。我作画，调整比画的时间多。尤其我画的这类工笔山水是借机理效果的想象空间而成，随机性大，调整就更显重要。徐悲鸿先生的“大胆落笔，细心收拾”，陆俨少先生的“随机生发，绝处逢生”的创作经验是值得我们认真体会的。调整，是能力，也体现一个人的实力，调整，是经验，更是一种态度。我对待每幅画都像对待自己的孩子，细心呵护，用心调教，因不知孩子将来成就何才而误其前程。画亦细心调整，也是未知哪幅画可能别出新意而成为精品或代表作。一个画家的成长过程，是有阶段性的，变化是不可知的，更是不可控制的，何时是一个人的创作巅峰，何时是黄金期，更不是设计或求能得来的。所以要老老实实做人，踏踏实实治艺。态度左右质量，修为决定深度，力作说明能力，精品彰显水平。

　　美是多元的，用以表述的方式和手法也是多元的，而我选择了平实和唯美。平实即自然，平实乃大美，干什么都切忌花哨，胡编乱造更不可取，只有顺应人们生活体验的界定习惯，方能产生深层次的共鸣。齐白石的作品即达到了自然平实、大道自然艺术的至高境界。而美是美术作品的根本属性，是以愉悦身心、供人享受为目的，尽管它有承教化，助人伦等之功那都应该退为其次。弱化审美性，夸大其思想性、哲学性、社会性及自我宣泄性都是本末倒置不足取。它可涵盖、可折射、可渗透，但不可争功。多元不能偏离审美核心，创造不能没有价值取向。